Harold Golen Gallery en Miami destaca arte surrealista
Con Adora y Teddy Behr
Adora: Teddy, me encanta tu nueva camiseta Pop Surrealista de las artistas en la galería de Harold Golen … te queda muy bien también.
Teddy Behr: Harold y su galería son increíbles. Recuerdo su antigua tienda de cosecha en South Beach a principios de los 90. Su galería dedicada al arte pop surrealista en Wynwood celebra su décimo aniversario en septiembre.
Adora: Harold creció en Miami y sus referencias pop de mediados de siglo de la Florida (y California) son accesibles y divertidos… tuvimos el mid-century en Cuba también por lo que todo me recuerda a ser un niño en La Habana … cuando volvimos a descubrir este estilo. La galería de Harold tiene un look único que realmente refuerza la forma en que uno experimenta lo que él ofrece. Ya se estaba moviendo en esa dirección en su vieja tienda de South Beach.
Teddy: Sí, no todas las galerías son tan consistentes. Harold recoge todas las cosas que muestra, por lo que es realmente un compromiso de toda la vida con un movimiento de arte específico, que realmente se inició en California en la década de 1960. Él me estaba diciendo que tiene una colección completa de camisas Emilio Pucci; incluyendo el que llevaba ese día. Harold dice que el Movimiento Pop Surrealista fue pionero por Robert Williams, quien fue asistente de Ed Roth, un ilustrador. Williams fundó la revista Juxtapose en 1994, que se convirtió en una crónica de los surrealistas pop, aunque en el momento mucha gente decía arte ¨Lo-brow.¨
Adora: Me gusta la forma en que el arte se conecta a los tatuajes y libros de historietas y otro arte popular. Y me encantan las ilustraciones originales de rasters de Pulp Novelas mexicanas que tiene Harold; tienen mucho drama y diversión.
Teddy: Oh, ¿cómo el del tipo musculoso que arrastra al otro tipo musculoso por su camiseta sin mangas? Son muy divertidos. En su galería, Golen ha incluido un montón de obras por lo que hay una amplia variedad de cosas que ver. Juxtapose Magazine finalmente se convirtió su enfoque al arte de skate, pero una nueva revista pop surrealista llamado “High Fructose”, comenzó en 2005, y lo tienen en su galería.
Adora: Todo es muy divertido; a veces es como el uso de la publicidad como fuente de un mayor nivel de contenido, pero al igual que otras formas de surrealismo, también tiene un lado de ensueño y sobre todo algo oscuro … ¿Cuál es la exposición principal actual en la galería?
Teddy: En este momento, la exposición principal se trata de un artista llamado Gieseke, que definitivamente tiene esta cosa de humor irónica y el lado oscuro a la vez. Sin el lado oscuro es sólo Disneylandia, así que, supongo que no sirve de nada tratar de dejarlo fuera de la ecuación… al igual que el día se disuelve en la noche.
Adora: Y luego el sol sale de nuevo … justo cuando es hora de ir a casa!
Para más información sobre la galería de Harold Golen, visita HaroldGolenGallery.com.
Adora: Teddy, I love your new Pop Surrealist T-shirt from the artist’s series at Harold Golen Gallery…fits you really nicely too.
Teddy Behr: Harold and his gallery are amazing. I remember his old vintage shop on South Beach in the early 90s. His gallery devoted to Pop Surrealist Art in Wynwood is celebrating its tenth anniversary in September.
Adora: Harold grew up in Miami and his mid-century pop references of Florida (and California) are all accessible and fun….we had mid-Century in Cuba too so it all reminds me of being a kid in Havana…when we rediscovered the mid-century thing. Harold’s gallery has a unique look that really reinforces the way you experience what he features. He was already moving in that direction back in his old South Beach store.
Teddy Behr: Mmmmm…. not all galleries are so consistent. Harold collects all the things he shows, so it’s really a lifelong commitment to a specific art movement, which actually did start in California in the 1960’s .He was just telling me he has a whole collection of Emilio Pucci shirts; including the one he was wearing that day. Golen says the Pop Surrealist Movement was pioneered by Robert Williams, who was an assistant to Ed Roth, an illustrator. Williams started Juxtapose Magazine in 1994, which became a chronicle of the Pop Surrealists, though at the time a lot of people called it ¨Lo-brow¨art.
Adora: I like the way the art connects to tattoos and comic books and other popular art. And I love the original rasters illustrations from Mexican Pulp Novella’s that Harold has; they have a lot of drama and fun.
Teddy: Oh, like the one of the muscular guy dragging the other muscular guy by his tank top? They’re really fun. In his gallery, Golen has included a lot of work that fits into his vision so it’s a wide range of things to see. Juxtapose Magazine eventually became more about skateboard art but a new Pop Surrealism Mag called ‘High Fructose’, started up in 2005, and they have it at the Gallery.
Adora: It’s all really fun; sometimes kind of like using advertising as a source for a higher level of content, but like other forms of Surrealism, it also has a dreamy and especially a dark side… What’s the current main exhibit?
Teddy Behr: Right now, the main show is an exposition by an artist named Gieseke, who definitely has the humor / irony thing AND the dark side happening together. Without the dark side it’s just Disneyland so I guess there is no use trying to leave it out of the equation…just like day dissolves into night.”
Adora: And then the sun comes up again …just when it is time to go home!!
For more information about the gallery, visit HaroldGolenGallery.com
